著名收藏家張漢認為，老祖宗留下的這些寶貴財富不能輕易丟掉，只有從傳統入手，才能把自己的根找到。但是，他又提出，在傳統中揚什么，棄什么，是最令人糾結的問題，“我們當代的人文思想是什么。設計家具也好，設計其它的工藝品也好，都要接地氣，這個地就是我們祖國的優秀的傳統文化，氣就是民族精神，但是我們往下走會遇到困惑，怎么反映時代精神？”
在傳統中創新之不易
相對于古典家具的傳承，創新就更加不易了，“我接觸的很多朋友，照著這些傳承下來的明式家具卡著做，做得非常認真，但是要想突破一點兒都很難，甚至一個尺寸放大一點兒、縮小一點兒感覺就全然不對了。” 臺灣中國文化大學美術系教授吳美鳳也同樣認為，傳統本身就是一刀兩刃，一成不變的承續會使承繼的問題變得枯燥無味。
薩本介表示，雖然創新艱難，但還是一定要堅持去做，“我們已經進入到現代，不是完全的農耕文明所能夠代表的東西，我們應該有這個時代的一些印記在里面。”著名古典家具設計師沈平說，一味機械地模仿就像小學生描紅一樣，仿明式家具肯定是沒有出路的，抄作文把別人的名字也抄上是很拙劣的一種做法。
張漢則認為，“古代家具是和建筑及書畫結合在一起的，建筑是立體藝術，書畫是平面藝術、造型藝術，都反映了那個時代的精神和人文氣息。我們現在建筑改變了，人的生活方式改變了，我們怎么去適應時代，去破這個局？”
“明式家具”接著說
歷時40余天的“與物為春——明味設計展”已經結束，但是留給人們的卻是深深的思考。我們看到了沈平先生從“式”到“味”的一個轉變。北京故宮(微博)博物院研究員胡德生解釋道，“‘式’這個概念很寬泛，‘式’是介于味和代之間的一個名詞。“我覺得家具隨著文化的深入，用詞也要逐步地提高。‘味’，包含著非常深刻的藝術與文化語境。”
薩本介則認為，把這個“式”字變成一個“味”，是王世襄先生這么多年對于明式家具這個稱謂的一個反省，也恰恰是他學術思想比較嚴謹的一個明證。“這個‘味’字實際上是非常學術的一個探討，彌補了王世襄對中國古典家具傳承中，只重外在表象，內涵不夠的擔心。也就是說，式樣的‘式’字有兩個坐標，既是物質的，同樣又是精神的。”
唐克美從此次展覽中感受到，沈平家具中的“明味”，是提煉了明代家具當中最具典型意義的抽象跟具象的審美理念，并且經過他自己細細的咀嚼、消化為他自己的“明味”家具之道，這個“道”是沈平家具設計思想的理念、原則和法則，沈平的明味家具無疑是古典明式家具傳承至創新與發展的一種模式，它創新點的根基是來源于明式家具，是對明式家具的尊重、學習、研究、思考及探索的結果。
借古開今，化古為新。應該意識到，中國家具的未來之路，緊靠少數人的努力是遠遠不夠的，它需要整個行業對事業的誠心與責任，也需要社會對中國家具的正確解讀。
