策展人：張雷（品物流形）
“RONG”五年展，五種中國傳統手工藝（竹、絲、土、銅、紙）。 融，意為融化與融解，將傳統手工藝融化解構，再融解到當當代設計 中去，這是一個創造當代設計語言的過程，是一次對中國當代設計 精神的詮釋。 基于中國的竹、絲、土、銅、紙五大門類近百個手工藝作坊，拜訪超過30個自然村落，2千多種材料，50位來自12個不同領域的設計師，近70件當代設計作品。同時，經過融五年的展覽和對傳統手工藝材料的研究，建成了中國傳統手工藝材料圖書館，并在展覽上發布51 個手工藝，近500種傳統材料。
本期作品均以紙為原材料，多位設計師從不同角度，暢想紙和紙的全新世界。
作品名稱：紙傘
材質：竹、皮紙
設計師：劉偉學、湯薇
設計作品介紹：
基于余杭油紙傘的傳統材質和制作工藝，我們在傘面配色與花線的顏色給予更當代和細節的處理。安放在花園里，給人平和與自然。
設計品牌：紙傘之家
紙傘之家的前身是余杭紙傘傳承基地，如今繼承傳統的余杭紙傘，并研究傳統與當代的結合。
在未來幾年里，公司在保持繼承傳統余杭紙傘的同時將全力投入余杭紙傘衍生品的設計與開發，并結合竹、木、紙、金屬等工藝。
我們的工作室在杭州市余杭區瓶窯鎮塘埠西塢村，2016年成立品牌“人間品”，“藏設于野，人間品味。”是我們的宗旨。我們想要把傳統油紙傘的情懷傳遞給大家，一起品味人間的生活滋味。
作品名稱：片段
材質：陶瓷
設計師：王卓、江昕荷、孫瑾瑾（耳語）
『耳語』工作室于 2011 年在巴黎成立。生活的游牧性，周遭的自然環境，陶瓷的材料特性，和做陶的過程細節，是她們作品的源頭。陶瓷是什么樣子，生活就是什么樣子。2012 年春天，『耳語』在杭州的滿山茶樹邊建立了自己的工作坊。
設計作品介紹：
“紙”這一主題， 我們想到了與紙相關的拓印技術。
拓印技術屬于 Monoprint 的一種， 是一次性印刷， 區別于大部分印刷(可批量印刷多張稿)，拓印的每張作品都是獨一無二的。我們使用連史紙、絲綢拓包和自制的特殊礦物顏料墨水等工具， 將自然和建筑中的片段拓印下來， 然后保存在瓷器上。陶瓷成為一個忠實的記錄者。
設計品牌：耳語
“murmur—耳語”的品牌傳遞的是一種細膩地審視周遭的視角和輕手輕腳地對待周遭的態度，是我們的初衷，也可以說是我們的創作精神。
作品名稱：“格子”系列
——以折紙的方式詮譯新的瓷器構造與空間
材質：紙、陶土
設計師：譚穎君
譚穎君既是設計師又手工藝者。她嘗試通過作品去探索陶瓷的新思維，并彌合雕塑和實用品之間的距離，希望能在傳統工藝和現代技術之間取得到平衡，保留手工創作過程中人性化的痕跡。
設計作品介紹：
我希望通過折紙的方式來創造不同的結構與空間，并利用陶土把結構轉化為瓷器，把時間凝固，將本來脆弱和抽象的造型變成可用的器皿。
在創作的過程中，我一直在思考怎樣可以更全面的去呈現紙張的肌理和它輕型的特點；不單是視覺上，也希望可以在觸感上達到類似紙的效果，更忠于紙模型本來的模樣，所以在這一個項目里，我嘗試把紙加進瓷土里面進行制作。雖然紙的纖維會在燒制的過程中消失，但紙的痕跡卻完完全全的保留下來，而且最終的成品也因此變得更輕薄。
設計品牌: Kwan-T
作品名稱：曬魚
材質：構樹皮、竹、米
設計師：湯雨眉
紙藝設計師，首飾設計師，中央圣馬丁藝術與設計學院首飾設計研究生，國家出版基金專項中國手工紙文庫調查工程工作組成員。
以中國文化精神內涵為根基、以古代藝術或民間文化為內容，在中國傳統生活方式復興的語境下，創作出能夠融入當下生活的作品。
設計作品介紹：
靈感來源于盛產竹子的中國南方農村晾曬用竹竿。以富陽大同村為例，村民保留竹子枝杈，常用來晾曬衣物、蔬菜、魚等，并根據需要組合為可長可短的晾架、或剪切為懸掛在高處防止動物觸碰食物的掛鉤， 形成了對竹的自然、合理又有趣味的應用。
同時大同村作為有至少 500 年歷史的手工造紙村落，許多村民世世代代為紙工，與紙有著一種親切質樸的羈絆。的在這件作品中設計師以紙為魚，以米為土，取魚米之鄉之意，結合竹創作出可觀賞可掛物的盆景式置物架，希望再現這里的人們生活中一份自然、樸素、的記憶。
設計品牌：湯雨眉工作室
